最近NFT（非同質化代幣）很紅，我花了一點時間研究，心中仍有不少疑惑。我邀請在國際NFT新媒體藝術創作領域走在前端的吳哲宇，來我主持的《陽明交大幫幫忙》節目分享，27歲的吳哲宇，目前每幅作品都能賣到新台幣六十萬元以上，我也請教他各種關於NFT的問題，例如藝術價值的判斷，以及投資NFT該注意的原則，也讓我得到不少的解答，也藉這個專欄與大家分享。
先簡單介紹一下吳哲宇，他畢業於交大電機系，2018年赴紐約大學取得整合數位媒體碩士。去年三月起，他嚐試切入NFT藝術創作，短短一年就擠身紐約數位藝壇，每次NFT作品一推出，就成為收藏家秒殺收購的標的。
若統計所有作品在NFT市場上的交易量總合，已達2000個ETH（以太幣），若拿以太幣一枚約3000美元的市價換算，已達到近兩億元台幣，足可看出收藏家追捧的程度。
吳哲宇從小學就開始玩電腦，父母親都有工業繪圖及用AutoCAD軟體做設計的專業，因此他從小耳濡目染，會自己設計小遊戲玩，又多次參加宏碁數位創作比賽得獎，念交大電機系時就成立工作室，對外接3D設計、動畫及App開發等案子，並在好學校（Hahow）開課教學，累計有1.5萬學員上過課，後來他再到紐約念書，也因為這些豐富的經歷，累積了他在NFT藝術創作可以快速發光發熱的條件。
吳哲宇的NFT藝術創作，主要分成三大類，一是生成藝術（Generative Art），就是以寫程式碼（code），讓演算法自己生成圖像影像等作品，例如像小機器人、粒子對撞等科學與科技感強烈的主題，或像數位海洋系列創作，就用很簡捷的演算法，呈現出海洋波浪的各種變化，這是他很認真投入的創作，光數位海洋就有三百多個版畫作品。
第二種是有趣好玩、互動式且表情豐富的圖像設計，例如Pochis系列作品。Pochis是吳哲宇自己創作出來，一種很軟Q的可愛生物，有各種物理模擬的表情，可以拖過來拖過去，還會依照共同命令一起做動作，看起來很討喜可愛又舒壓。
第三種則是商業類型，也就是將NFT藝術應用到廣告商業用途，例如美國中西部漢堡品牌White Castle，就找上吳哲宇設計動態小漢堡NFT，這些小漢堡可以搭配各種音樂做變化，成為公司行銷廣告的利器。
除了這三大類型的創作外，吳哲宇近來回到台灣，正規畫與宏碁基金會及雙融域合作推出個展，把作品做成沈浸式體驗風格，另外更成立福爾摩沙藝術銀行（FAB DAO），幫助傳統基金會做機構轉型，並與台灣藝術家合作推出聯名作品，希望能提攜和他一樣曾經苦苦掙扎的台灣數位藝術家，被世界看見。
與哲宇的訪談，我提出的問題都是「笨問題」，但我相信這也是一般人會關心的話題，哲宇給我很多很棒的回答，我另外也再找一些資料，儘量把這些心得表達得更完整一點。寫半導體與科技產業，我早已駕輕就熟，但寫如此新鮮的NFT題材，真地花了我不少時間，以下是幾個問題與回答。
一，NFT藝術與傳統藝術有何不同？
用code創作新媒體藝術，當然與傳統藝術很不一樣，新媒體加入各種數位及互動元素，呈現各種聲光、音樂、形體的變化，可以表現出靠畫筆的傳統藝術達不到的風貌。
也因為新媒體藝術的多變性，哲宇說他捨棄一般常看到的簡單頭像創作，因為有太多形式與變化可以探索，萬物都可以做NFT數位資產，連3D模型也可以做成NFT，放在3D畫廊中一直轉一直轉。
另外用Solana（具智能合約功能的公共區塊鏈平台）交易的項目，最近也有不少人來找他，即使Solana生態系還未成形，但對新事物的探索更具挑戰性。這種在虛擬世界做出真實物品的感覺，是NFT新媒體藝術最吸引他的地方。
所以像Pochis這個作品，就讓他樂此不疲，每天做一個作品，大約做了二、三百個，例如像愛睡覺的Pochis，用不同表情作各種梗圖，未來他還要做蝸牛給他，把Pochis的小世界生態系完成。
哲宇從小學過鋼琴，如今他也用code來創作音樂，像咖啡廳放的Lo-Fi 音樂，他就用程式把它寫出來，而底層就是他以微積分基礎，用sine、cosine等三角波來設計。當加入各種聲光、音樂、形體等變化後，所有的藝術創作都像有生命一般，變得更活潑熱情及有創意與價值。
在好學校被網友尊稱為「哲宇老師」，他就設計出一個Lo-Fi Player體驗當 DJ 的虛擬房間情境。「你可以透過房間裡各種物品改變音樂生成，像素風格的視覺療癒可愛，在家時放著當背景音樂，按一下到海邊、按一下到寂靜的城市，你就是自己的防疫 DJ！」
二，投資NFT藝術品要注意什麼？
吳哲宇建議，首先要選擇自己喜歡的東西，再來是你可以信任的品牌，藝術本身要夠好看，或是元老級的作品等。
哲宇強調要注意兩點，一是本質，二是價值。本質的部分，就是要回到藝術品本身，從這個藝術品的品牌觀點來看，例如是否有聲量、品質、有故事、有脈絡，另外有無藝術性，是不是好看、很經典，或有創造性等。
另外從價值角度來看，由於市場價格不斷在變動，哲宇說以前他很排斥，為何作品要被炒作，但現在覺得這是一股力量，是給許多投身創作的藝術家一個助力，看自己能不能抓住，駕著浪飛到哪裡。
他也認為，近來有些NFT確實炒作很厲害，很多人問他能不能投資NFT，但他的回答是，「最近要小心，水很深，一般人不要輕易嚐試。」
三，有些名人如村上隆、周杰倫推出NFT，有粉絲加持效應下的NFT，是不是更值得投資？
哲宇認為，名人推NFT的確很受矚目，有流量變現的效應，但就算是名人，仍應重視品牌經營，否則就變成在收割了。他認為像村上隆非常重視藝術品質，產品都限量而且惜售，這種效應會很長尾，可以持續很久。
但他也不諱言，目前有很多名人或藝人，急著投入這個NFT熱潮，做出來的東西不重視品質，發展已經變得有一點不太健康了，很多人都來找他詢問，但他也都建議要停看聽一下。
四，NFT藝術真的會紅嗎?會成為藝術創作的主流嗎?
NFT藝術真的會紅嗎？如果不要只關心市場炒作題材，NFT藝術當然是一個值得重視的藝術呈現。哲宇說，以前他開工作室，都在為人解決問題，從接案性格很重的人，到現在NFT創作讓他可以發揮長才，做自己熱愛的藝術創作，又可以被別人看到，從為人作嫁到潛心創作，讓他的成就感更高，也更堅定自己要「選擇做一件事，然後做到最好」的目標。
至於會不會變成主流？這個問題就更有趣了。什麼是「主流」?什麼是「非主流」?其實時代一直在變，主流與非主流當然是會改變的。別忘了，四十年前竹科及半導體也不是主流，那時台灣主流產業是紡織或石化。現在很多人看不懂NFT，批評NFT亂炒作，但我感受到的是，年輕一輩往區塊鏈、加密貨幣方向走，玩得不奕樂乎，他們才不管NFT會不會是主流。
哲宇就是最好的例子，他在念交大電機系時，曾經很悶過，因為主流價值就是去台積電工作，像他做設計、動畫的人很少，大四畢業前，大家都準備考研究所或去園區工作，他則忙著在好學校錄課程，覺得自己很孤單，即使後來到紐約讀書，也有一段時間做得不太順利，只能埋首在創作的世界裡。
哲宇講這個我很能理解，因為自己也曾選擇非主流的路，同學都準備念研究所或到園區上班，我卻跑去當記者，早期跑新聞寫別人的故事，現在寫專欄發表自己的看法，成就感完全不同。
五，為何短短一年，哲宇就變成國際知名NFT藝術家？
去年三月，哲宇開始創作NFT藝術，初期苦無曝光機會，但卻因為作品被盗，讓他意外變紅。而當大家見識到他成熟的作品時，藝術價值也立即被發現。與其說是意外，倒不如說，他早已準備好了。
哲宇過去的所有經歷，都彷彿是在為NFT藝術做足準備。從小學設計遊戲，到國中參加宏碁比賽，到高中、大學接案設計與教課，再到紐約學AR、VR，有如是十八班武藝樣樣俱全。有人說，「站在風口上，豬都會飛」，但準備好的人不是豬，而是燕子，風來了就會飛得更高更遠，哲宇就是這樣的人。
我請哲宇來錄音，他回答問題的速度很快，簡單清楚又條理分明，他說是因為過去為了準備課程，經常對著螢幕一直講話，多年訓練累積出來的。
此外很重要的是，哲宇也很努力，每天投入創作，不曾停下腳步。他提到，去年三月第一個在佳士德拍出6900萬美元的數位藝術家Beeple，過去十四年潛心創作，每天一幅作品，沒有間斷過，連周末周日都做。他以同為創作家的身份說，藝術家可以接連不斷創作，是很不容易的，需要很大的毅力與堅持。
六，許多人看不懂NFT，甚至覺得是網通泡沬翻版，快接近崩盤邊緣？
哲宇沒有直接回答這題，但我歸納出一些簡單看法。看不懂的人永遠很多，這是太新的東西，不努力去理解一定不會懂，但投入的人都是樂在其中。尤其像NFT藝術顯然已成為一個社群概念，年輕人想的是把自己的社群經營好就好了，即使有人不認同，也沒有關係，因為每個社群都是同溫層，有時社群也不用多大，只要有人認同及參與就行了。
年輕人會瘋NFT，或對加密貨幣、區塊鏈有堅定信仰，是因為他們很多都在早期就參與，有多少人在比特幣只值幾塊美元時就持有了，最近聽到有些新創公司早期部分薪資是發公司的加密貨幣，例如幣安員工有一部分薪水是拿幣安幣（BNB），後來這些幣至少都上漲二、三十倍，當年輕人真的在此賺得巨大財富時，他們對加密貨幣及NFT的信仰，絕對和老一輩非常不同。
因此，就算有些人不認同、不看好，但也沒關係，有像吳哲宇這樣的NFT藝術家繼續堅持且不斷投入，這個NFT藝術不只會愈走愈穩健，大概也可以走得很長遠吧!