Beeple在成為NFT藝術運動先驅後，將出售NFT作品獲得的加密貨幣轉換為法幣，以實現完全的創作自由。
Beeple的新項目「HUMAN ONE」，是第一個數位和實體雕塑的結合。去年，拍賣行的Ryan Zurrer以2930萬美元的價格在佳士得的晚間拍賣會上買下了這件作品，現在它進入了義大利最知名的博物館之一，杜林的卡斯特洛迪里沃利當代藝術博物館的萬神殿，它將作為團體展覽的一部分展出。
Beeple和Decrypt在博物館裡，針對NFT的未來進行了一次對話。
圖中這個7英尺高的紅木框架中，由4個緩慢旋轉的LED螢幕覆蓋著，「HUMAN ONE」描繪了一個動態演變的近未來景觀，一個不知身份的太空人走向未知的目的地。
它既表現了人類對進步的渴望，但也會讓人對未來感到焦慮，同時這種焦慮並不確定。
「這是數位世界和現實世界的混合。」Beeple告訴Decrypt。
NFT藝術的動態未來
目前，「HUMAN ONE」使用的是烏克蘭國旗的顏色，但這些顏色可以也將會改變。Beeple告訴Decrypt，他希望看到動態NFT在藝術世界變得流行。
他說：「我認為，你會看到人們不再那麼看重這些一成不變的東西，我認為它們將成為畫布，可以成為一份有生命、有呼吸的文件，隨著時間的推移會發生變化。」
「這個藝術作品感覺更像是一場持續的對話，而不是一份聲明。」他說。「一幅畫是對時間的陳述，如果出現了新的含義和理解也是有可能的，但本質上它沒有改變。」
他解釋說：「HUMAN ONE將繼續進化，我們現在的談話將會影響這篇文章，人們的言論可能將會影響這部作品。」他說。「我認為，在數位藝術中，你會越來越多地看到這種變化的情況。我認為這說明瞭它真正的潛力。」
Beeple補充說，他對DeFi相關概念不太感興趣，比如碎片化NFT。「對我來說，這些事情更多的是關於錢和投機，這對我來說真的沒有那麼有趣。」他說。「我更感興趣的是創新和可能性，能夠在藝術上做一些你以前做不到的事情，而不是完全沈迷於DeFi和類似的東西。」
他說，NFT領域可以從博物館界「吸取一些教訓」，因為博物館作為藝術載體的時間要長遠得多。「我認為這是我們在NFT領域不適合使用的東西，因為人們過於專注於當前價值和賺錢。」
他預測NFT領域將會「分裂」，它不像是一個單一的領域，更像是一個社區群體。
Beeple告訴Decrypt：「在未來，人們將更多地關注情感連結或效用，而不是純粹的瘋狂猜測。」他還預測，人們對NFT基礎技術的關注會減少。「技術本身......誰在乎呢？這項技術能讓我們做什麼？」
PFP和時間膠囊NFT
Beeple的首個NFT銷售，激發了人們對NFT藝術作品的興趣。從那以後，人們的注意力轉向了頭像（PFP）收藏，比如BAYC 和CryptoPunks，藝術界對此意見不一。
「我認為PFP非常有趣。」Beeple說，「我聽說藝術界有很多人真的不喜歡，他們認為這損害了藝術領域，混淆了人們對藝術的看法。」
他說，這是一種「目光短淺」的觀點。「我認為我們正處於NFT用例的開始階段，任何能讓更多人瞭解這項技術並使其正常化的事情，我認為都是好的。」
對Beeple來說，他熱衷於探索更實用的NFT。「我在未來所做的事情，將會有某種效用來擁有這些東西，因為這些NFT將會跟現實效用有連結，人們將能夠用這些東西來實現某種功能。」
他熱衷於在Andy Warhol的啓發下製作「時間膠囊」NFT，並只能在他去世後才能生效。「我想製作一系列基於時間的影片，50年或100年後發表，並將這些影片保密，這樣沒人知道它們是什麼。」他補充說，其它NFT可能會根據情況的變化而發行。「根據世界的情況發布影片，我可以做很多不同的事情，即使在我死後仍然可以發聲。」
也就是說，他認為NFT是否應該都具有額外效用不是個「非黑即白」的問題。「我認為將會有廣泛的用例，對我來說，更多的是關於你對這些東西的個人偏好是什麼？」
他補充說，NFT的批評者應該注意個人偏好的問題。「如果你對某件事不感興趣，那就一笑置之，或者乾脆無視它，」他說。「NFT不需要得到你的支持或反對，我認為有這樣一種觀點，即『它不適合我，就是與我作對。』」其實這些都是個人偏好的主觀判斷。
本文為巴比特授權刊登，原文標題為「Beeple：NFT的下個時代將聚焦於「情感連接和效用」」