「2022年關注NFT有兩大趨勢，第一是NFT結合應用型代幣Utility Token會越來越多；第二是GameFi機制與NFT會有很大結合，透過NFT取得角色證明、資産憑證，這兩大趨勢是我們覺得2022年一定會發生的事。」Fansi創辦人陳泰谷，在第五屆《Hit AI & Blockchain》人工智慧暨區塊鏈產業高峰會表示。
觀察NFT近年成為全球話題，陳泰谷指出，2022年的NFT會有更多新玩法或有其他商業模式來進行變現。陳泰谷話鋒一轉也強調，區塊鏈、虛擬貨幣發展至今呈現一波一波發展，每一波都是相輔相成去堆疊，從ICO（首次貨幣發行）、DeFi（去中心化金融）到現在藝術品、音樂作品登上NFT，金融工具變化相當快速，因此2022年預期會看到一些泡沫化事件會發生。
身為Fansi創辦人，陳泰谷分享Fansi的商業模式，作為全球第一個華語音樂NFT平台，主要提供音樂創作者一個無極限的創作空間，利用NFT新技術獨一無二的特性，將音樂作品蒐藏品化，提升音樂新價值，翻轉傳統音樂產業模式。此外，針對音樂愛好者，可透過NFT蒐藏獨特的音樂作品，實際支持歌手創作及擁有獨家互動，展現社交價值和對音樂獨一無二的品味和眼光。
事實上，Fansi經歷一波轉型，陳泰谷解釋，過去他們主要聚焦在網紅、藝人本身，讓他們的粉絲購買專屬的Token，達到一定程度可以參加見面會或優先參與藝人、網紅的活動權利。「我們後來發現，把幣的價值放在人身上，會有一定風險，因為如果個人形象或發生公關危機的時候，Token的價值可能就會一夕暴跌，」陳泰谷回應。
於是，Fansi在今年初決定把Token價值回歸到作品本身，也就是幫助藝人把音樂作品結合NFT，讓粉絲購買NFT當成數位收藏品，同時還能讓粉絲額外獲得相關優惠。陳泰谷舉例，他們就協助臺灣饒舌作詞、作曲家和歌手宋岳庭，將過去的歌曲做成一個特展，讓喜歡他的歌迷透過NFT形式收藏。又或是近期幫助動力火車發行NFT，歌迷購買NFT歌曲，就能獲得演唱會門票，甚至到後台與歌手互動，創造出新型態的音樂交流模式。
之所以會選擇發行音樂NFT，陳泰谷表示，因為一來他自己對音樂非常熱愛；二來是思考臺灣文創產業有哪些項目足以輸出國外。他發現台灣長年在華人音樂的耕耘，已經打造出台灣品牌，並且創作出許多作品，創意能量又能接軌國際。
除此之外，他也強調，透過NFT成為新的音樂載體，他們嘗試通過NFT讓歌迷變成音樂分布的節點。換言之，未來所有創作者的音樂，可能就不會再透過一個中心化的組織（例如串流音樂平台Spotify）來發行；而是打造更友善的創作環境，只要擁有NFT音樂節點，創作者就能把個人的創作散播到全世界各個角落，進而打造出不同以往商業模式的産業架構。