「在後疫情時代文創『慘』業要徹底復甦，文創與科技的跨界能打破疆界，未來台北市長應該把買家帶進來、把在地文創賣出去，我們的文創或表演藝術才能打開更大的市場」台灣文化創意產業聯盟協會理事長、藝高文創創辦人、HOHO元宇宙公司共同創辦人、師子王藝術分享公司總經理林羽婕，在《賦能台北 創新未來：揭櫫首都潮流科技文化願景論壇》中表示。
內容與ＩＰ是當今全球關注的創新產業，這也是文創產業的核心，文創產業在台灣發展十多年，近三年文創因為疫情衝擊，實際變成了「慘」業。林羽婕指出，在台灣文化工作者特別辛苦，但也可以觀察到文創産業有一個非常重要的特色，就是很強的「跨界、跨域」性格。她表示，「這兩個元素我覺得在未來趨勢是很重要觀察點，也是今天論壇之所以重要的原因。從整體音樂產業來看，跨界串聯裝置藝術、視覺藝術也經非常普遍，不管是實體演唱會、線上演唱會或虛擬演場會，都運用到非常多不同領域的人才與技術，因此，文創產業長期培養的跨界跨域人才就很重要，而也是今天議題所觸碰的許多面向。」
林羽婕接著提到「西南偏南SXSW」，是當地企業發起的節慶，在臺灣要舉辦這類節慶，很不同的是，需要有政策的配套必須先行。目前藝術、文創、文化是以文化部為首的主管機關，在產業面的推動上的確是不夠的，需要有更多跨部會的思維，作為整體產業的政策配套，另外，從城市層面面來看，台北市是最有機會來舉辦類似「西南偏南SXSW」這樣的節慶，但更重要的是，舉辦這樣的節慶能為城市留下哪些效益與累積，能為城市創造出什麼樣的未來與創新。林羽婕身為科技藝術節的計畫主持人，科技藝術能不能變成産業？她點出一場活動後續能帶來什麽樣的效益？是否能產生産業鏈接？台灣至今還沒有辦法，從中找出一個更多價值鏈結的局面。
事實上，台灣有目前有兩個城市有舉辦『科技藝術節』，而最早開始的就是台北市，至今已經舉辦了17年，另外則是桃園市已舉辦到第六屆。林羽婕不諱言，這幾年科技藝術節舉辦下來，感受到活動越來越小眾與限縮，因此未來如何可以透過類嘉年華式的節慶，聚集參與的大眾擴展視野與培養人才，同時，還能維持節慶主體本身的趨勢性、未來性與產業性等，更重要的是，透過這樣的節慶引入國際視野、國際資源以及國際關注，不管是音樂、藝術、甚至産業，如何讓整體臺灣被世界看見，更是今天討論的重點。
至於有什麼解法？林羽婕公私協力合作特別重要。把國際帶進來跟台灣產業帶出去跟國際接軌，應該雙向同時執行，等於把買家帶進來、把在地文創賣出去，因此政府可以發揮的空間，就不光只是在國內舉辦活動，而是把更多好的人才、全球創業者帶進來，台北市有很好的養分，在臺北市是很有機會創造更多的獨角獸之後，往國際輸送，才能真正擴大産業的可能性。
另一個未來政府可以借力使力的角度，透過文創連結科技。不管是區塊鏈或者是元宇宙，能夠打破所有國界、既有的疆界，讓文創、藝術與科技的結合有更多跨界連結的想像，就有機會把我們自己帶向國際更大的舞台、拓展更廣的市場。